In English



Vanitas. Смыслы и символы в творчестве современных европейских художников.




14 ноября — 10 декабря, 2012
Московский Музей Современного Искусства
Тверской бульвар 9
Правительство Москвы
Департамент Культуры Правительства Москвы
Российская Академия Художеств
Московский Музей Современного Искусства
ArtIs Foundation
Labuart & Co

Выставка проводится при поддержке:
Посольства Нидерландов в РФ
Посольства Бельгии в РФ
Rolls Royce Авилон Россия




Эта выставка задумана как исследование живописной традиции Vanitas* в актуальном развитии ее оригинальных тем, переведенных на понятный нам язык современными голландскими и бельгийскими художниками. Их неожиданные, подчас рискованные интерпретации задают все те же неразрешимые вопросы, столь важные для людей современной России.



В живописи тема “Vanitas vanitatum et omnia vanitas” впервые появилась в работах голландских и фламандских мастеров натюрморта XVII века. Первые самостоятельные натюрморты появились во второй половине XVII века. Прежде, элементы натюрморта в живописи считались слишком приземленными и не достойными самостоятельного жанра — их воспроизводили только в качестве декоративных и символических предметов в религиозных, мифологических и исторических сюжетах.

В начале XVII в. жанр только оформлялся, определяющее его название появилось лишь в середине века. До тех пор, критики обозначали его через конкретные сюжеты, как то “кухни”, “фруктовые лавки”, или даже “мелкие предметы”. Впоследствии художники писали всевозможные вариации натюрмортов: цветочные букеты, охотничьи трофеи, игру в кости, ужин, иллюзионизм и наконец, Vanitas — живописные композиции с черепами, потухшими свечами, увядшими цветами, разбитыми кубками, драгоценностями, зеркалами и книгами.



Натюрморты Vanitas несут в себе скрытый символизм, напоминая нам о краткости и эфемерной сущности жизни, бренности красоты, богатства и знания. Эти философские темы сыграли значимую роль в становлении натюрморта в качестве самостоятельного живописного жанра. Предметы в живописи Vanitas – символы, они несли собственный оригинальный смысл и значение, позволяя художнику рассказывать историю. Но для неискушенного зрителя натюрморты Vanitas воплощали красоту и радость жизни: художники писали прекрасные цветы, изобильный стол, роскошные предметы утвари богатых горожан. И хотя критика того времени по-прежнему считала натюрморт низким жанром, монархи, аристократы и разбогатевшие купцы охотно платили за эти картины огромные деньги. Многие коллекционеры приобретали натюрморты, изображавшие предметы, которые они не могли себе позволить: редкий серебряный кувшин, китайский фарфор или дорогой букет тюльпанов, вызывали восхищение у владельца картины.

Изначально Vanitas состояли из двух частей, одна из них посвящена жизни, другая смерти . Этот дуализм нашел свое отражение и в современном искусстве, но уже с психоаналитическим посылом к Эросу и Танатосу. С присущей Зигмунду Фрейду скрупулезностью, современные авторы исследуют и творчески воплощают свои причудливые сновидения, и это виртуозно продемонстрировал в серии «Королевская Кровь» Эрвин Олаф. В его галерее портретов казненных, или трагически погибших особ королевской крови — от Юлия Цезаря, и до принцессы Дианы — он элегантно развивает классическую тему обреченности красоты и мирской славы.

Маргрит Смюлдерс исследует эротическую природу цветов, на самом пике их расцвета. — это красота на грани. Цветы, словно замерли, в ожидании финального занавеса пьесы, которую они уже отыграли.

* Vanitas (лат.) — тщеславие, суета “Vanitas Vanitatum et Omnea Vanitas” (лат.) — «Суета сует, всё — суета» — высказывание приписывают Царю Соломону; “Книга Экклезиаста, Ветхий завет”.

Скульптурные композиции Лит Херинги и Маартина ван Калсбеека — словно смесь их воспоминаний и случайных предметов, которые они собрали в своих путешествиях.

Энергично прорвавшись за пределы привычной композиции, эти не логичные, но выразительные и яркие натюрморты соединяют прошлое авторов с их настоящим.



В проекте «Голландский натюрморт из пластика» Ричард Кайпер полностью воссоздает композиции и темы оригинальных Vanitas, однако все предметы на его фотографиях сделаны из пластика, самого долговечного и универсального материала современности.

Независимо от того, несли эти аллегорические натюрморты моральное послание, или были просто проявлением таланта художника, запечатлевшего изобилие разбогатевшего общества, современный зритель легко считывает в них темы быстротечности бытия и непостоянства земной красоты и процветания, которые получили развитие работах современных бельгийских и голландских авторов.


Список Участников:
Лит Харинга & Мартин ван Калсбек — скульптура
Ханс Оп де Бейк — видео-apт,фотография
Маргрит Смюлдерс — фотография
Ричард Кайпер — фотография
Эрвин Олаф — фотография
Персин Брурсен & Магрит Лукаш — видео-арт


Дополнительная информация и фотографии работ:
Сабина Оруджева, моб. 8 (985) 784-46-36, sabina@artisfoundation.com.
© Copyright 2012. * New site is coming soon.